男装品牌促销广播稿简短(DIOR男装)

1957年，年仅21岁的YvesSaintLaurent在ChristianDior去世后成为世界上最年轻的女装设计师，并于1958年为ChristianDior推出了他的第一个女装系列“梯形线条”(LigneTrapeze)，该系列放弃了Dior标志性的束腰和冗长的面料，创造了一个“让身体消失”的流畅轮廓——它成为了KimJones男装设计的灵感来源，并以此反映男装与女装以及英式剪裁与时装的对比。

DIOR男装

DIOR男装将时装秀变成了一个完整的表演、一处饱含视听美感的景观（spectacle），此时此地便是一个华美的剧场，而“资本主义就在此上演”——一个与艾略特的批判构成的完美互文。

四月是最残忍的月份，从死去的土地里

培育出丁香，把记忆和欲望

混合在一起，用春雨

搅动迟钝的根蒂。

冬天总是我们感到温暖，把大地

覆盖在健忘的雪里，用干燥的块茎

喂养一个短暂的生命。

—— T.S.艾略特“死者的葬礼”

一、一首长诗

在诗人混乱迷惘的灵魂里，“我”即长眠于地下的死者，冬日的冰雪是温暖的棉被；四月的残忍则在于它令积雪融化、万物复苏，令六尺之下的死灵魂无处安放。

这首近乎处处散发着荒诞与沉郁的长诗诞生自某种天才的灵感发散。作为一代移民至欧洲并寻获宗教归属的美国人，在1914年之后的十年左右，面临婚姻、学业和经济境况的重负，艾略特在疗养期间一气呵成创作了《荒原》这首四百多行的诗。他将自身经历的彷徨与观察到的现代生活的衰败，融入到这个充满混乱、癫狂与糜烂的美丽辞藻的作品中。他的作家朋友Mary Hutchinson将这份手稿称为“汤姆的自传”。

T.S Eliot 《荒原》

艾略特身上拥有着充分吸引批评家和传记作者的二元性：他在银行和出版社从事朝九晚五的工作，同时在平淡到乏味的办公室生活中激荡着无法被忽视的表达欲；艺术创作往往与自由主义相伴而生，他在后期却又遵循着保守主义的政治观和道德观；他反思现代生活的空洞，同时也在文学上提倡重新诠释传统的作品。艾略特被视为是一个独具开创性的角色，在同时期及上一代的作家中，似乎很难找到启发和影响了艾略特的角色，他在1950年的演讲稿《但丁于我的意义》中表示，他曾有意在但丁笔下中世纪的地狱和现代生活之间建立一种联系。《荒原》就采用了但丁《神曲》中的游历视角，将不同的意象编织在一起，构成Lyndall Gordon在《T.S.艾略特传》中总结的：“荒原之荒是一个地方，一座充满绝望的居民的城市。”

尽管《荒原》充满诗人的个人视角与精神，这首发表于1922年的作品仍被视为一战后破碎的新欧洲历史感的呈现；1925年，在《空心人》中他再次瞄准这种的贫乏的精神生活，并留下经久流传的名句：“这就是世界结束的方式，并非轰然落幕，而是郁郁而终。”

Robert Pattinson与Gwendoline Christie的对吟被用作发布会现场的背景音轨

DIOR男装艺术总监Kim Jones将Robert Pattinson与Gwendoline Christie对吟的《荒原》作为DIOR男装在2023年秋冬系列发布现场的背景音轨，两位演员朗诵时生动的面部表情和情感捕捉同样得以在大屏幕上精准地呈现。在设计师的意图下，将如此深刻而沉重的文学意涵融入时装周的新季发布，绝不是仅为营造氛围而有意为之的牵强附会，他提取了艾略特在一个求新、求变的历史时期敏感的灵魂，并解释道：“焕新重塑是时装屋经久不衰的核心要素，一如时尚的轮回。古老与新兴的世界于此碰撞交融，始终处于流变之中。”

二、一种传承

Kim Jones在这一季中向年轻的Yves Saint Laurent 致敬。1957年，年仅21岁的Yves Saint Laurent 在Christian Dior去世后成为世界上最年轻的女装设计师，并于1958年为 Christian Dior 推出了他的第一个女装系列“梯形线条”(Ligne Trapeze)，该系列放弃了Dior标志性的束腰和冗长的面料，创造了一个“让身体消失”的流畅轮廓——它成为了Kim Jones男装设计的灵感来源，并以此反映男装与女装以及英式剪裁与时装的对比。

新季发布由白色铺开，随后这份中性色调逐渐加深，在白、浅灰、深灰之中加入了蓝色和黄色等淡色调，整体充满了内敛且高雅，富有生命力的诗性光泽。

DIOR男装2023秋冬男装系列

舒适的流畅感贯穿这一系列。轻盈的雨披风衣、宽松的长裤和百慕裤、飘逸的袖子设计，处处透露出柔软的剪裁和宽松的腰线，营造出中性氛围。但这场精彩绝伦的秀绝不仅仅是致敬，只需将一个部位的设计进行多元化的细节处理，便可得到不同气质的造型。Kim Jones是善用裁剪的。他在贯穿新系列始终的茧型大衣、皮革风衣，以及毛呢大衣采用了同一种处理方式：两侧袖子自肩线被剪裁，直到袖口处，长长的开叉增添了造型的呼吸感，令造型一扫沉闷；当剪刀的裁剪部位自肩膀处转向腋下，一如look5和24中的白色、蓝色的针织毛衣和look23中皮质夹克，其袖子和侧腰的连接处被巧妙地剪开，袖子便成为大衣的装饰物，为造型赋予流动性。而单侧袖口被剪开、将袖子随意地搭在肩头或打结系在肩膀的造型，则令不对称性的趣味感呼之欲出。

DIOR男装2023秋冬男装系列

设计师还研究了年轻的Yves Saint Laurent对动物图案的偏爱，豹纹图案爬上了系列中一件长风衣的镶边和衣领处，野性又不失端庄。装点look2和4的西装与毛衣的铃兰刺绣缀饰，则致敬Dior先生的幸运花铃兰。而别致的各式抽绳设计，出现于套装上的弯臂处，仿佛为模特们带上了一双双套袖，再搭配防水雨靴款，让人不禁联想起从Dior先生花园中走出的园丁形象。秀场中交替出现的还有充气的救生衣衬垫背心，以及模特佩戴的渔夫帽，这些自街头和工装风格被引入高级时装的元素，强调着设计师一贯坚持的打破时装成衣与街头文化边界的标志性设计。

三、一次表演

Pattinson和Christie凭借演员的专业功底将本就充满音律感的诗句诠释得更加动人，现场的弦乐伴奏构成了与抑扬顿挫的吟诵相得益彰的对照——令Kim Jones的秀场愈显沉静、优雅、充满文学沙龙的闲适与悠远。不得不说Kim Jones深谙时装秀现场的美学塑造，他主导了一个“故园风雨后”式悠远而余韵绵长的故事，丰富了观众对于20世纪初现代绅士的想象。

DIOR男装2023秋冬男装系列

时装秀在此变成了一个完整的表演、一处饱含视听美感的景观（spectacle），正如Caroline Evans引述的历史学家Thomas Richards对此的概括，此时此地便是一个华美的剧场，而“资本主义就在此上演”——一个与艾略特的批判构成的完美互文。

撰文 何冰轮&木兰

编辑 LEANDRA