商业绘画的特征

　　一）商业绘画的绘画特征。绘画特征是商业绘画作品中凝聚了无差别的人类劳动，并具有使用价值的根本原因。具体来讲，商业绘画作品的内容是通过手绘或计算机辅助绘画的形式表现出来的，这种内容和绘画形式通过特定的载体（如：书籍、报纸等）附属于某种具体的商品或者作为独立商品出现，在流通过程中被人们接受并喜爱。人们在购买和欣赏这种商品后，可以获得了某种需要上的满足，从而使生产者得到相应的利润。因此，绘画性不仅是商业绘画的主要特征，而且还是商业绘画作品与商业摄影作品的根本区别。

　　二）商业绘画的商品特征。商业绘画的商品特征不但体现在商业绘画作品是人类劳动的成果上，更为重要的是它进入到流通领域通过买卖实现了价值的增长。因而，不同于非功利性质的纯绘画作品，商业绘画作品在创作（生产）之前就要充分的考虑到市场的因素。此外，由于商品经济下，商品大规模的工业化生产，也使商业绘画作品作为商品或是商品的附属被大量的复制与应用，商业绘画作品大都是借助于印刷品、影视、网络等媒介，被大众所接受。这两点是商业绘画作品与纯绘画作品的主要区别。

　　三）商业绘画的审美特征。由于商业绘画是一门应用美术类学科，所以商业绘画具有不同于其它纯美术学科的审美特征。具体来说，首先商业绘画作品面对并非是个别的人或特定的小群体，因此，商业绘画作品考虑到大众的审美意识。通常情况下，商业绘画作品具有较强的视觉吸引力，表现方法更直截了当，容易引起人们的注意并能快速的获取画面所传递的信息。其次，商业绘画作品之所以能够满足人们的需要，主要是因为它具有“美”的特性。商业绘画作品固然要体现大众的审美意识，但并非要因此而削弱商业绘画“美”的程度。所以那些表现内容低俗，肤浅，表现手法单一、粗糙的作品不会受到大众的青睐，因而也就失去了它的使用价值。

　　四）商业绘画的娱乐特征。美国经济学家沃尔夫曾在《娱乐经济》一书中阐明：随着生产力的提高，商品的极大丰富，现在的消费者不管买什么，除了能满足他们对商品本身的需求以外，还希望在消费的同时体验到娱乐的成分。这种现象被沃尔夫称作“乐趣导向消费”。