唐朝服饰图案设计 唐朝服饰图案特点

     图案是一种装饰性和实用性相结合的美术形式，唐代的图案艺术达到了一个前所未有的辉煌时期，因其水平之高，与同时代的唐诗、书法绘画具有同等的历史地位。

 

    唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。
    大唐文化以开放的姿态吸取容纳诸多异域风采，与外来文化相互吸收、融化、调和并趋于一体化，当时的艺术家们也喜欢表现外来题材还有外国的神和圣者，并吸收着他们那些与自己不同的创作风格与手法。其时流行的图案纹样可以分为：联珠纹、缠枝纹、宝相花纹、团巢纹、几何纹等。这些纹样主要表现于唐锦、金银器、陶瓷以及建筑装饰等。
    唐代服饰图案丰富多彩、精美华丽不仅对我们的后代影响至今，对其他国家也产生巨大的影响。比如日本和服，就是借鉴了唐朝服饰。而朝鲜服，也是受中国唐代服装的影响，而后又通过和蒙古族公主的通婚，把当时的中国服装带到了韩国，成为最初韩服的由来。如今各国知名服装设计师纷纷以我国唐朝服装为元素，来展示既传统又现代的精美服饰。