服装花卉图案设计表现形式 服饰图案艺术设计造型

    花卉图案设计是现代图形设计中最为重要、最为广泛运用的题材和内容之一。服装的面料设计、陶瓷的装饰纹样设计、装潢的标志设计以及环境艺术设计中墙纸及地毯纹样的设计等等，无不体现花卉图案的设计在其中所起到的重要的作用。花卉图案的设计与运用，我国已有了悠久的历史。下面就开始介绍服装图案设计中的花卉图案设计。
    在现在服装设计领域，一件成功的服装作品除了款式造型﹑面料的运用外，花卉图案色彩越来越凸现它的重要性。现代花卉的应用，像是如鱼得水，印染在飘逸的雪纺﹑光亮的丝绸﹑轻薄的纱或化纤织物上，激活了花的灵气。花卉在服装上的表现包括平面运用与立体应用。 
　　服装花卉图案设计的平面造型含半立体﹑平面印花﹑手绘﹑扎染﹑蜡染五种表现形式。 
　　1、刺绣，半立体造型的主要代表。刺绣是中国传统的服装装饰工艺，而且由于其精湛的技艺和典雅绚丽的装饰效果文明于世界，其中最著名的当属苏绣﹑湘绣﹑粤绣和蜀绣的大名绣。随着我国和国外的交流加强，国际时装设计师对中国文化的深入了解，他们已经逐渐采用中国绣花来装饰服装，甚至还采用各种材质的绣花。例如范思哲（Versace）工作室1991年的第一次发布会，采用了精美的绣花，他把不同材料绣制在礼服上，丰富多彩，引人注目。 
　　2、平面印花，它是女装设计中应用最为频繁的元素。在古代，人们通常以写实手法将花卉图案印染在女装中，除了装饰作用，还有着地位象征。而今，写实花卉依然活跃在女装设计中。例如，2008年的春夏服装，十分逼真的写实花朵图案是最流行的。让·保罗·高缇耶（Jean　Paul　Gaultier）裙子上的花卉图案就像信手摘来的野花，淳朴自然，美丽清新；以花卉装饰著称的高田贤三（Kenzo），精心印制的花卉高贵典雅（，很多著名品牌将写实花卉图案与雪纺﹑真丝灯轻盈的面料结合，将花卉衬托得更加动感﹑迷人，平衡大面积使用花卉造成的过分华丽感，在抽象艺术大行其道的时候，抽象的花卉图案也应用到了服装上。 
　　3、扎染，又称绞缬，使一种古老的采用结扎染色的工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。 
　　4、手绘，服装平面装饰中运用的最早。古人很早就是用天然的色彩以手绘的形式装饰服装。在科技发达的今天，除了爱玛仕（hermes）的丝巾用手绘，其他用手绘来装饰女装的设计大师可谓是少之又少。 
　　5、蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。蜡染，古称蜡，与绞缬和夹缬并称为我国古代三大印花技艺。蜡染是用蜡当蘸融蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底兰花的多种图案，同时，在浸染过程中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。 
　　花卉的立体造型从西方的洛可可时期就很盛行，那时繁复的女士长裙上都饰有立体的小布花，这成为整个19世纪最主要的女装装饰之一。立体花朵通常以装饰角色出现，如胸花﹑立体花边等。近年来，建筑与服装的结合越来越多，这也就使立体造型在女装设计中流行开来。大多的立体花卉或堆在胸前，或缠绕于腰间，或整个裙部造型就是花朵，单朵花，也可以是密密麻麻的花朵堆砌而成的。 
　　花卉图案在服装图案设计中常用的表现手法还有镶﹑嵌﹑滚﹑荡﹑盘等，都可以应用到成衣设计中去，使成衣具有特殊风格装饰的艺术效果。  服饰图案艺术包罗万象，服饰图案中花卉图案艺术在经历无数变迁之后，更加丰富了服装内涵。无论是传统的刺绣工艺还是现代的染色技术，无疑都是在表现花型﹑花色。传统的花卉图案保持着古香古色的气息，运用在现在服装上面，平添了几分雅致和复古情怀。