钢琴曲中什么是十二平均律 巴赫十二平均律钢琴曲介绍

    世界上通用的把一组音（八度）分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的振动数之比完全相等，亦称“十二等程律”。据杨荫浏先生考证，从历史记载看中国在音乐谱曲实践中开始应用平均律，约在公元前二世纪，但平均律理论的出现，则是1584年明代朱载堉 《律学新说》 问世之时。实践与理论之先后出现，其间相去1685年。
    十二平均律，顾名思义便是将一个音级分成12个相等半音的调律，每半音间的频率差2开12次方HZ，当初主要是以教育目的所写。此名词最早被承认及运用是在西元1691年Andreas Werckmeister写的一篇论文题为"Musical Temperament or..mathematical instruction on how to produce..well-tempered intonation on the clavier"，接著Johann Caspar Ferdinand Fischer在他的"Ariadne Musica"中进一步宣传十二平均律，而Johann Mattheson在1719年更为每一个调写了24个不同的例子。 
　　巴赫也为推广平均律尽心尽力，于是十二平均律曲集便这样出现了，分上下两册，其编排方式为:第一组C大调，第二组c小调，再来就依序升C大调，升c小调， D大调， d小调。每个调都有一首前奏曲和一首赋格为一整首，前奏曲赋格各24曲共48首。 
　　前奏曲流动快速给人练习曲感觉，其性格与赋格相关但有时相反。前奏曲可分为: 一、快速音型式。使用分解和弦或音阶，有些像触技曲即兴式风格。 二、舞曲式。就是与某些舞曲性格相似，如阿勒曼舞曲，库朗舞曲，萨拉邦舞曲 等等。三、对位式。有时前奏曲反而比赋格更多对位。前奏曲可让演奏者技巧充分发挥。 
　　谈到赋格就得从对位法说起，对位的定义是:两条或以上的旋律同时存在，各自独立同等重要，但不会互相产生不协和或和声上的错误。对位分一对一；一对二；一对四一对多；以及自由对位，各有各的规则且相当繁琐，对位法是作曲者创作方式之一，可整曲或部份应用，而赋格是集对位法大成所产生的曲种。 
　　赋格在德文是追赶之意，一个主题单独呈示后在高或低五度重现，作曲者运用各种方式将主题发展，如倒影；增值减值。未等主题完毕另一声部就出现追赶，其长度不一定，可能很小也可能很长，之后另一声部又再重现，一次又一次看作曲者要写几声部，越多声部越困难，最后可加可不加一个尾奏或小尾奏结束。赋格根据主题数量可分为:『单主题赋格』；『双主题赋格』或『多主题赋格』等。 
　　巴洛克时期最大的成就是复音音乐，作曲家以赋格形式作曲就如同唐宋文人以诗词格式创作一般，巴赫赋格的艺术技巧困难几乎没人敢演奏，只能当艺术品欣赏，赞叹其天才。古今中外能把赋格写得够好听的也实在不多，十二平均律曲集号称钢琴曲目旧约圣经，其地位可见一斑。 
　　第一册是在1722年开始，存于巴赫的原稿中，第二册于1740至1744年间完成，分散在一些手稿里，是大师将从前的作品再加以改编或移调写成，从这些手稿中可看到许多不同的记谱方式及不断修改的地方，由此可见巴赫作曲的严谨。这些未编定前的手稿现大多存放在大英博物馆中。 
　　有人说巴洛克时期音乐是天堂的声音，伟大钢琴家李希特到了老年更是爱不释手，宝藏全在里头，选个早晨弹听巴赫平均律曲集，享受心灵清静的感觉吧!  大量十二平均律谱曲就象色彩斑烂的光环，使花儿鲜艳夺目，溢香流彩，发挥着正词难以发挥的作用，表现着人们最真切的感情。仔细的琢磨、认真的唱好十二平均律，多有裨益。