如何精心构思歌词的结构 歌词创作应养成构思的习惯
歌词创作时应精心构思歌词的结构,把握好“起、承、转、合”的步调。 做好第一点后,我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉,同时也应有了最精彩的词句,接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作,这往往得不到好的作品。我们要养成先构思好歌词段式的习惯。
构思一首词,可见出一个词人的文化性情和审美趣味,有赖于他的生活体验力感悟力的高低,也有赖于他文字的驾驭力和表达能力的高低。我们认为最主要的包含如下几点:
1、独特的审美意境(立意)
一首歌词创作的成功,和作者构思的企图营造的意境是否感人令人感到新鲜独特有极大的关系。如李海鹰创作的两首歌《弯弯的月亮》和《心中的安妮》,前者是一幅南国水乡风情画。其立意在于对美好乡村生活甜美回眸和对理想明天的张望与期待;而后者对一种有距离的爱情的重温和怀想,言词简洁,真挚,没什么高深词汇却让人感到一种人性的温馨和宽容。而感人至深让人流泪的佳作《一个真实的故事》,用非常短的篇幅,叙述了一个惨烈的人与环境人与生命的故事:走过那条小河/你可曾听说/有一个女孩/她曾经来过/走过这片芦苇坡/你可曾听过/有一位女孩/她留下一首歌;A段的立意点明了一个女孩与丹顶鹤这种珍稀动物的纯洁关系,表明了此歌就是献给这个为拯救丹顶鹤奉献生命的女孩的一首致敬作品,B段却是感人无比的倾诉:为何片片白云悄悄落泪/为何阵阵风儿轻声诉说,鸣……啊……/还有一群丹顶鹤轻轻地轻轻地飞过……这首词的立意非常深刻,催人泪下之余让人警醒,让我们感受到一种人性的光辉和亮丽。对同样的题材,立意不同可使作品意境相差何止万千。其它立意非常好非常能引人共鸣的歌词如《真心英雄》(李宗盛)《选择》(陈大力)《星星点灯》《蜗牛的家》(郑智化)《吻别》《我的未来不是梦》等都是立意高远,有独特完美的审美意境的佳作。
2、独特的审美选材
写一首好词,选取的题材对象很重要,我们面对一个巨变繁复,新文化事物层出不穷的时代,可写什么,唱什么,怎么写,怎么唱将面临无穷的选择;在一系列惊奇、困惑、目眩神迷和震荡错愕之后,找到自己下手的切入点就显得异常重要了。陈小奇对现代乡土题材创作的关注和兴趣,契合了自己对审美文化潮流的切实把握和体验,因此创作了将近30首这方面的系列化歌曲,最终也孕育出了《涛声依旧》、《朝云暮雨》等精品歌曲、确立了自身在中国流行乐坛上的一席地位,可谓水到渠成自然天成;郑智化对台湾社会人物的关注,使他的歌独具一种悲剧的力量,塑造了许多“堕落天使”的形象;崔健对一代青年精神内核的关注与表达,也使他的歌份量厚重而博大,许多摇滚后生在选材上已难望其项背。如《一块红布》:那天是你用一块红布/蒙住我双眼也蒙住了天/你问我看见了什么/我说我看到了幸福……从个人的感受,上升为对一代人精神思考之路的审视,成为一代人的精神画像。仅此一点,可见其立意之高远。
3、独特的审美表达
选好创作题材后,很重要的一点就是要有好的审美表达,即找一个好的角度来下笔,要把流行歌曲当作一种生命的审美表达方式,即找一个好的角度来下笔,要把流行歌曲当作一种生命的审美表达方式,找到一个好的喷发点,生命之水才能源源流出。如同样写爱情、写恋人的生离死别,要写出感人的意境层次,确实要花一番功夫。台湾著名词人林秋离先生写的《哭砂》风靡海内外,从题目到内容,只不过写一对恋人的相思离别,却异常凄美感人:你是我最苦涩的等待/让我欢喜又害怕未来/你最爱说你是一颗尘埃/偶尔会恶作剧地飘进我眼里/宁愿我哭泣不让我爱你/你就真的像尘埃消失在风里……A段的“等待”是与“未来”联系在一起,因此幸福的可望不可及和爱情的苦涩感就像大海一样无涯无际,令人感叹;B段:风吹落的砂落在悲伤的眼里/谁都看出我在等你/风吹来的砂堆积在心里/是谁也擦不去的痕迹/风吹来的砂穿过所有的记忆/谁都知道我在想你/风吹来的砂冥冥在哭泣/难道早就预言了分离……感情一浪接一浪,风砂越刮越多,眼里的泪和心里的泪一起流,所以才有了“哭砂”这首优秀的流行精典作品,从八十年代一直“哭”到九十年代,“哭砂”终于有了姐妹篇“听海”,同样是简洁的表达,同样是深刻的内涵。另外,林秋离先生的《新感情旧回忆》(蔡琴唱)《谢谢你的爱》(刘德华唱)《爱断情伤》(蔡琴唱)都是在写法上极富独特表达意味的佳作。用林秋离先生自己的话来说就是“感同身受”地表达自己。
最后要注意的就是歌词创作的结尾,以及全词的和谐。词的结尾一般有三种:一是将高潮的全部或部分反复至结束,例如《凡人歌》;二是从高潮过渡到一些虚词上,像“啊”、“啦”之类,例如《同桌的你》;三是重复开始头(也可以略加变化),让高亢的情绪平静下来,例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排,可词作者如果能在创作时就考虑到,就能给曲作者留下更多的创作空间。另外,全词的每一个段落要做到前后呼应,尤其在细节上,只有这样,才能创作出完美的作品。