如何绘制年画 年画设计制作技巧

    年画，中国画的一种。始于古代的“门神画”，大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统年画多用木板水印制作。主要产地有河南朱仙镇、天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。
    年画给们提供了很多了解中国文化的机会，但是了解年画的首要前提是要理解他们是印刷品的一种形式，是一种以少量识字为背景的中国农村社会利用印刷品来认识和揭示他们所生活的世界的传统习俗。在十九世纪末二十世纪初的巅峰时刻，这些主要生产中心的产品在岁末的几个月里行销于跨越数省的广大地域内。随着新年的到来，年画成了热切需求的商品以用来装饰家居和执行基本的家庭仪式。那么，对于中国的传统，我们要如何绘制年画呢？
    1、年画题材选取
    年画从种类分，主要分为七类，即门神、吉庆、娃娃美人、风情、戏剧、符像、杂画，根据年画类别，可以把年画题材来源概括为：听到的、见到的。
    “听到的”是通过某种信息媒介传播，并被大众所熟知认可的形象。如“门神”中的神荼和郁垒，这两个形象最早来自西汉《山海经》，《山海经》所描述的神荼和郁垒是把守鬼门的守门神，因其公正威严而契合了人们心中门神的形象，故而作为门神形象出现在年画中。同样，秦琼、尉迟恭是唐代真实人物，而传闻他们给唐太宗守门并夜夜太平，从而也成为年画门神的形象。坊间传闻“桃木”可以辟邪，而钟馗是桃木变的．所以钟馗也以捉鬼形象代言人加入了门神的行列。“听到的”是人们对于现实生活理想的描述．也是对现实精神生活的升华，把这种被广大民众所熟知的信息作为年画的创作题材，无疑是符合大众的民俗心理。
    “见到的”是艺术创作的基本生活来源，年画作为美术，更多的是表现被大众所熟视的物象以及喜闻乐见的生活形式，如农作物、花草虫鱼、动物、日常用品、生活状态，并在此基础上提取可以赋予象征意义的品类作为题材，如蝴蝶、金鱼、蝙蝠、石榴、桃子、牡丹、蜜蜂……年画所表现的题材很少有偏僻的形象。因其不被广大民众所熟知，从而不易流传与认可。
    2、年画画面解构
    年画的画面构成特征主要体现在圆满性、适合性、平面性。“圆满”性是年画构图的重要特征之一，年画是为年准备的，而年在民众的心中代表了团圆之意。年画无论是整个画面结构还是单个物体构成都体现了这样的造型方式，同时，造型中很少用到直线，往往是曲线以及曲线的连接，也可以说是圆弧的连接，所以“圆满”不仅可以从造型上寻找，也可以从文化内涵上寻找．“圆的意味在现代人艺术观念中，圆是一种有意味的形式，象征着一种难以企及的完美。”同时，曲线的审美较直线更有优美感，这也更符合大众的审美趣味。
    “适合性”主要体现在对画面整体效果处理的适合，有人认为年画是中国画的一个分类．但是它更具备中国传统纹样中单独纹样的一些特质，如：画面有一个视觉中心，其余纹样随着表达的需要所占的面积比例也由多到少。即使面积很小的填充纹样也为了突出主题的需要，在吉祥含义的表达上、造型上、色彩上、纹样选择上与主题保持高度一致，以保证画面的高度适合性．这种从小纹样到整体纹样的穿插适合，体现了美术对于适合性的灵活处理。
    “平面性”是指画面的处理效果，年画常常忽略对立体感的表达，更注重对点、线、面的平面处理，在画面结构处理上经常用散点透视处理．散点透视指的是“在时间上、空间上有多个透视点．把不同时间、不同地点、不同情节表现在同一幅画面上。”这种散点透视看似有空间感。实则具有强烈的平面性，而这种平面性的视觉冲击主要体现在对形体的概括处理，即把形体进行概括、抽象、符号化，而符号化的表达不仅在视觉上有指示性，同样在审美心理上也使受众有认同感，符号化的优势在于以最精练的造型进行视觉的信息传达。而现代设计研究表明。抽象化的形体较写实的物体对人的视觉冲击更强烈，更能给人以深刻记忆。所以说：“符号有直接的功能，它可以是书面或视觉语言的一部分，警告前方路况的一种视觉词汇，或公司产品的一个夸大用词。符号给予我们的是一则有立即关联性的简单讯息。”
    年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。只要遵循以上的年画设计制作技巧，你也可以绘制漂亮的年画的。