干货分享 | 美术、艺术和算术大师来了!
赞新知 live 乌东面 邀请过4位文案内容领域有深厚经验的从业者从文案角度聊广告这件事,那在广告行业中,美术的艺术魅力和力量同样非常重要,美术与文案的关系是什么?美术从业者如何看待广告和营销?
今天我们邀请到3位美术老师,中国第一座法国戛纳设计金狮奖的获得者,同时也是北京冬奥会开幕式视效导演和The nine 上海创始人的熊超,万与所有CEO&赞意GNN合伙人万星,以及《跃上高阶职场》选手/TikTok Live 品牌设计师 江小龙SAM,从美术的角度,聊一聊广告这件事。希望能给感兴趣的朋友有一些灵感。
谈到“贴上标签” 应怎么看待
1、怎么看待自己身上的标签?
标签没那么重要。不管是什么标签,设计师本质是创造者,为世界为品牌为客户创造一些漂亮的好玩的东西。广告行业或者其他任何行业应该把所有的标签放下,留下的是作品。人是有限的,但人创造出来的作品可以永恒。
与各领域大师合作,
更深知“热爱学习”与“保持谦卑态度”的重要性
2、熊超老师今年参加了冬奥和冬残奥开幕式的创作工作,和张艺谋、蔡国强等其他领域的大师合作,能不能和我们分享下这过程中有没有什么事情是超出你预期/预设的经验?
总导演张艺谋让我非常惊喜,他懂很多,懂设计,懂电影,懂美学……特别热爱学习,他这种能量和气场很震撼人心。
所以我觉得我们永远要把自己看成是无知的,带着崇敬谦卑的心情去不断学习,不局限于某一样东西,要把自己的路子拓宽,把眼界界限拓宽。比起真正优秀的导演、平面设计师,我们可能远远不够。有些东西在广告圈子里吹得很厉害,到了圈外其实没人看。即使是刷屏也可能是偶然性的。广告人需要看到更大的世界。我希望每一个在这个行业里面的人,都能够保持这样的谦卑的态度,这个行业会更棒。
3、万星老师这几年和王家卫导演和他的团队一直在合作,能不能和我们分享下世界级大师给你日常工作带来的启发?
跟熊老师讲张艺谋导演是一样的,王家卫导演对什么都很感兴趣特别爱学习,他看B站,手机里也有boss直聘即使你不知道他上boss直聘干什么。另外他对于他的文案的每一个字,都是有把握的,每一个字都是细细斟酌字字珠玑。我觉得有时候把想说的话跟机关枪一样打出去了,反而那个打动不到人,没有杀伤力没有力量感。
广告人需要“吃透”客户品牌
创作中要永远追求创造力与创新
4、判断idea好坏的标准是什么?
首先,一定要清晰地传达出产品的功能点,和产品强相关。有些idea看上去很感性很疯狂,但其实它还是来自于产品,这就是好的idea。所以一定要把客户的产品卖点还有它的服务,它的品牌要吃透。
第二,还是要有创意。其实广告本身就是一个综合艺术,要去创造一些很美丽,很迷人的东西让大众觉得很棒,它还是要一些智慧,人性的东西在里面。让广告帮助客户解决商业问题的同时有艺术性,百花齐放,而不都是一种模式一种套路。现在国内广告的创意性还有待提高。
5、广告创作中,有什么变与不变?
媒介一直都在变。
不变的东西是人性,人性是我们这一辈子都要去观察学习的。
创造力和创新性也不变,这也是我们永远要追求的。一些经典的东西,保留下来是你的思想,你的观点,你的灵魂,我们也可以在广告里面表现你的灵魂的东西。
现在自媒体创作者做的很多内容比广告人做的东西更好,能引发人的情绪,引发讨论争论的,这就是好的作品。但广告人很多时候是在帮人当跑腿,把别人的东西给翻译拍出来,什么都引发不了,仅仅只是发布了。
6、相对于老师傅们而言,小龙作为一个新人,有没有出现过觉得自己广告创作的思维需要改变的时刻?
我是更容易做出改变。因为我要交房贷,我要给上海的房租,我还要存钱出国留学,我需要钱来解决这些很现实的问题。我当然想创作,想当艺术家,但是很多时候我没有办法,这就是一个现状。我也想要去看一下世界,我也想要学一些新的技术,用新的视觉方式去呈现一些我自己的想法,但是在那之前。我必须要经历这个磨练,必须要做一些很现实的事情。
给予年轻人的建议:
对行业保持敬畏之心+保持好奇心+保持创作
7、对未来感到迷茫的年轻广告人,有什么忠告?
功夫就是时间。人活在这世界上,不管你做哪个行业,你总是带着一点决心,想把它做到自己心里最好的那一面,也无愧了。张艺谋导演有时候晚上一两点钟的时候,还在剪片子,一个70岁的老人呐!所以我们要问问自己是不是真的对这个行业有敬畏之心,真的把心沉下来去为这个行业奉献。
年轻的时候可以多尝试,保持好奇心,永远保持创作,即使不在广告行业,也可以创作。
文案和美术互为工具;
精确的点子是好点子的起首
8、怎么看待文案和美术的关系?
好的文案真的可以带来很大的力量。但是国内的文案还可以做得更好,不只是写的很美的文字,要写能打动人的内心的东西,有灵魂的东西。
文案和美术互为工具,相互需要,配合得好能相互加分,但配合得不好反而相互减分。
真正的好设计好文案好创意,是它的概念、观念、内核足够好,我们要传达什么信息才是最重要的,不管是用视觉来表现或者是用文字来表现,只是表现形式的不同。我们不要陷入形式主义里面。
9、怎么促成和客户的商业合作,同时还能引导客户同意保留作品强烈的艺术性?
回到本质的东西,我们要想你的点子够不够好。去了解产品,用诚意去追求一个好创意。真正好的点子,提给客户的时候,其实客户会欣赏的。
一个好的点子首先得是一个非常精确的点子,而不是艺术的点子。从产品的原点出发,有很强的卖点,有很强的策略之后,再用艺术的方式去表现。
10、工作重要还是生活重要?设计师要如何兼顾个人创作和自己的全职工作呢?
年轻的设计师可以把所有创作的过程都当成练习,当看到你所做的东西被生产出来,被做成食物,被挂到墙上,被印刷出来,你在这其中的过程体会也会是一个训练。
生活和工作的兼顾要分阶段看个人选择,如果足够认定一个东西的话,你会愿意为了它牺牲一些东西的。如果你足够热爱你现在做的事情,你也会愿意舍弃一部分生活,但这也成为了另一种生活。
生活不一定就是要去下午茶,要去消费,要去享受,这也是别人塑造出来的生活,要问你自己想要什么样的生活,最终要的是找到你热爱的东西。上帝给了我们身体是用来体验的,所以在年轻的时候,应该不怕错误,大胆去尝试。我们人生绝对不是为了钱,做个好人,做个快乐的人,有趣的人就够了。