MUJI开美术馆了？！“一贫如洗”式设计引热议

这两年的MUJI，感觉如同老僧入定一般，波澜不惊，似乎生活方式营造的精神已经远去，除了各种打折促销之外，没有什么大的动作。

所开设博物馆究竟如何呢？

01 这美术馆，造型不太一般

如果说美术馆，大家平常脑子里的印象一般来说是不是这样的。

然而到了MUJI这里，他们的美术馆显然不太走寻常路，长成了这样。

在开展的时候，部分展台甚至是用MUJI自己的置物箱堆起来的！

砖墙玻璃白框架+固有的MUJI色系+自家产品，多快好省，称得上是“一贫如洗”式简洁风设计。

当然，实际上由于在MUJI HOTEL馆内，周围是有一些配套的设施在内的。

除了上边的两个主展厅之外，这座小型美术馆还设置了一个小型图书馆、一个沙龙区域、一个吧台区域和小型商店。

而这座名为“Atelier MUJI”美术馆，在官网上则承载了更多的意义：作为田中一光命名的Atelier MUJI，它是象征着回归生活的原点，并发现未来契机的工房。

从MUJI最初倡导的简单+节省生活，再加上固有的简洁式设计理念来看，美术馆设计可谓原汁原味。

02 这美术馆，内里也不太一般

即便美术馆形式非常的简单，对于MUJI来说这些其实并不是非常的重要。一座美术馆的核心，在于它所展出的内容究竟为何。

而很显然的，Atelier MUJI确实在这几年里完全遵循了MUJI生活方式的精神，每一个展都围绕人们的日常生活与地域文化展开。

不知道平常去逛展的朋友会不会有这种感受：很多展览看完后一知半解，拍下照片转头就忘？

而在Atelier MUJI中，每一个展览都简单直观，展出的内容绝不晦涩，更不搞网红打卡。

在这3年之间，工房中展出了数百个关于生活、设计与文化的展览。

比如第一个“冬至祭”中，其实是在有乐町展出的。在这里，MUJI重点介绍了西欧地区最原始的“冬至祭”文化，也就是圣诞节的前身。

不论远在欧洲，还是东亚，每个地区都有在冬天的时期感谢自然的恩赐和祖先的习俗。MUJI用这样一个小型个展，为我们揭示了其中的故事。

在场内，设计师与文化学者还设计了用“结绳”制成的凯尔特文化中的生命之树crann bethadh，也就是在圣诞节会出现的槲寄生。

而结绳恰巧也是文化之间共通的要素，可称得上是巧妙。

在“小孩子的力量展”中，MUJI展出了由4-7岁的孩子们制作的各种玩具。

形态各异、妙趣横生的玩具装置，让我们再次认识到小孩子们奇想天外的想象力是多么宝贵的财富，同时也是一股不可小看的“力量”。

由中国起源，流传到欧洲的白瓷已经有着近千年的历史，而在“白之中的白：白瓷与言语”展中，我们能了解白瓷从古代到现代包豪斯的设计变迁的故事。

在场中，由家具设计史兼收藏家永井敬二收集的横跨50年的白瓷器具一一被展出。

其中包括了由俄罗斯艺术家卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇设计的瓷器，到柳宗理、森正洋爱用的产品。

从古代到现代，各个时期的白瓷产品直观的让我们感受到了设计历史的不断升级。

在“福罐10周年展”中，MUJI就展出了历年的福罐乡土玩具。

每年的福罐都让日站君开的咬牙切齿，这种随机盲盒的设计，让人开到自己想要的就欢天喜地，开不到则垂头丧气。

但是，它也同时成为了让我们了解目标之外的地域乡土文化最好的方式。

而在展览之中，最让人印象深刻的同时还有MUJI对每一种地域文化的尊重。

不论是中国的阴阳数理、法国的儿童绘本，还是菲律宾的手作工艺，每一个起源发展都说的清清楚楚，资料简单又清晰。

挖掘生活，发现故事，深入浅出，尊重文化，可以说，这才是Atelier MUJI作为美术馆的最大特色。

MUJI，不愧是你。

03 MUJI的回归，你觉得如何？

在现今，我们聊到MUJI，往往会聚焦到它的产品种类、产品质量以及价格之上。虽然经历几次调价，又有着各种折扣活动，然而从商品本身价格的角度上来说，MUJI目前并不是性价比最高的那个。

但是，在从地域文化开发和挖掘深度上讲，近几年的MUJI却是唯一且最特殊的存在。

从理念上来说，MUJI并没有偏离自己的精神，一切依旧围绕生活方式展开。而同时我们也可以发现，MUJI正在试图挖掘每一样产品背后“最原始的设计与文化故事”。

它似乎在玩一种很新的东西，但这又仿佛正是田中一光口中所说的MUJI的原点。

那么，你对Atelier MUJI怎么想？是否有兴趣在未来会把它加入自己的旅行计划表呢？