服装造型结构设计重要保证 服饰结构设计的思维系统

    立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成富有个性美的学科。服装造型设计中二维平面形态向多维立体形态转化的过程，要求服饰设计师在设计中用立体思维进行创作。立体设计的造型过程，是服装结构设计思维与动手实践相结合的过程，从某种意义上来说，服装结构设计的立体思维的塑造就是款式设计成功的保证。
   1、立体构形训练与拓展
    在服装结构设计教学中，不仅要使学生具有分析设计图所表现的服装造型结构组成的数量、形态细部的吻合关系以及结构制图分解的能力，而且还应融入立体构形的基本要素，将效果图所表现的服装结构直接用布料复合在人体或人体模型上进行剪切，将平面状布料通过省道、抽褶、分割等形式，练习处理服装褶皱、悬垂、凹凸、曲线、波浪造型和复杂线条。也可用一些立体支架模台或用一些金属、木质或其他材料做成支撑架，其形体可以偏向抽象，也可以偏向具象，用一些可以作为服装材料的物质如布料或类似服装材料的物质，如塑料、纸张等，在支架中做出各种披挂式、包缠式、扎系式、连接式等形式的局部造型进行立体塑形训练，然后再展开平面形加以比较和体会。那支撑着悬垂、飘逸、凝重、奇妙、旋扭、浮雕感的组合影响着学生们的创作思维。支架与材料的空间关系，是在平面分解服装中无法得到的效果。这种带有立体因素的实践教学，能帮助学生在头脑中建立起一个较完整的服装空间组合概念，加强学生对服装体积感的知觉力和直观认识，使结构过程在服装设计中得到实体的表现。 
    2、立体空间意识培养
    服装款式设计的具体实施中有平面造型和动态变化造型的特点。服装的立体意识和款式由平面转化为立体的造型实践，是服装结构设计教学的基本原则。运用立体思维活跃的造型，揭示出服装细部的形状、各部位的吻合关系、研究整体与局部的组合形态，是课程教学的基本特征。服装造型结合人体形态，适应于人们的各种活动。对有软雕塑之称的高级时装、晚礼服时装、艺术表演时装而言，它们虽形态优美，裁剪却难以琢磨：仅仅采用平面展开的造型方法，往往很难达到理想效果，只用立体裁剪方法又缺乏想象力。设计制做这种服装时，运用立体裁剪与结构设计并行效果较好。服装被称为“流动的雕塑”，而雕塑又被比喻是凝固了的音乐。结构设计师应该同雕塑艺术家那样，运用立体思维进行创作，即在身形架或真人身上直接进行立体造型和量裁制版，运用立裁与打版技巧相结合的手法创造出丰富多彩的服装造型。
    现代服装结构设计，多运用立体思维对效果图进行审视和对款式造型外观进行分析，深刻理解款式的立体构形关系，认真研究款式造型所赋予服装的艺术风格，深入理解服装结构与人体曲面的关系。它一般分艺术造型与技术造型两部分。前者运用服装三维空间概念和形式美的法则及造型手段对款式设计进行添加、削减、重复、省略、夸张、变形，通过立体的想象做出其透视结构，最终在造型上符合款式设计的要求。后者是通过结构展开和特技工艺流程，根据服装款式设计的需要，类似一边操作、一边修改，使在平面效果中较难处理的服装凹凸、褶皱、曲线、浪势和复杂的线条在结构设计中得到充分的表现。 
    在服装款式设计中经常出现这样的情况，服装效果图阶段完成得很好，但做出的服装却与设想相差甚远。出现这种情况的主要原因，是服饰设计者缺乏立体意识及从平面转化为立体的训练经验，在结构设计中没有把思维引向服装所表现出的空间审美特征上，束缚了设计想象。人与服装属多维空间实体而存在，良好的空间意识训练是必不可少的。应该说服装的空间美和运动美是结构设计的基础。服装的平面和立体造型都属于“空间造型”，但它们的构成要素、组合原则却有所不同，人们观察它们的构成方法和感受情感也不一样。平面形态的裁剪主要依靠服装的外形轮廓来进行。一个确定的轮廓就表现一个肯定的平面表态，而一个立体形态没有固定不变的轮廓。例如平面上的一个圆形，它的立体形可是球，可是圆柱，也可是半圆形，还可能是陀螺形，显然，立体形态的创造不仅依靠轮廓(即投影)，更要依靠实体的“量”。对于平面形态，无论从哪个角度观察都只能看到平面，其中的形态除了随着透视有些变化外没有根本的变化，立体形态则不然，根据观察者位置的变化，可以呈现出截然不同的形态，对于结构设计者来说这种立体感需要经常培养。 
    3、结构立体造型新探索
    （1）运用笼统布局造像和具象布局造像办法
    服装布局外型操练是在对样式描绘进行科学理性剖析的根底上进行的艺术再发明进程。这种操练办法可分为两个方面，即笼统外型构成和具象外型构成。笼统方式分化操练通常具有两个关键：一、使用简略的笼统几许形体及各种非规矩的笼统形体，将服饰资料的不一样颜色、质地、形状等和谐调配、并置，感触和调查视觉的方式美感的改变，注重形体与形象的组合，寻求共性与特性的一致比照作用。二、偏重深化描绘思想，丰厚体现手法，对样式立体有些进行包绕、褶皱、悬垂、波涛、透叠等各种艺术造形，使样式出现出新的观感与特性，此种操练可体现不一样有些的美感特征。具象方式分化操练则要模仿描绘实习作用，以细部组合联系、全体与有些的组合联系为起点，尽量模仿服装实习作用，运用各种服饰资料，注重颜色、质地、形状及份额的彼此和谐，进而了解服装布局与人体曲面的联系，运用立体思想办法要点分化省道的形状、连省成缝形状和舒适当的组织，着重空间知道及立体着装作用。一起，还能够依据同组资料进行系列的组合描绘。
    （2）运用服装材料进行局部款式造型
    即对照款式设计图“以材料为向导，以艺术为创新”的结构设计方法。首先挑选适合款式的几种材料，受不同材料的灵感启发进行结构造型。用平面纸样展开方法构成曲面状态进行比较，以选定的面料小样进行局部的立体构成，如叠领结构设计可用不同面料进行立体造型，经比较后确定最佳方案。每个服装局部细节都可以运用实际材料进行立体试样。这种以材料特性为结构设计先导，用科学的和艺术的眼光分析、感受材料特征，进行款式分解造型的训练，具有很强的实用性和可操作性。意大利服装设计师安弗兰克·费雷曾经说：“根据我的经验，设计服装作品，一方面要研究人体动态，另一方面是要注意面料的艺术和可形成的立体状态，因为面料能对人的感情产生很大的分量，所以，我在设计创作过程中，特别注意面料是新的还是过时的，以及它的基本状态，然后把自己的思想画成设计
    当今新形势下，中国服饰设计需要具有里程碑式的、创造性设计，更呼唤我们能孕育出符合时代发展的伟大设计师。实践证明，服装结构系列课程教学既要传授给学生既定的技术和技艺，又要强调理论与市场密切联系的设计思维和实践方法。因此，基于学生实践及创新能力培养的服装结构设计系列课程教学模式改革与创新，可使服装结构设计系列课程教学与服装产业接轨，培养创新性实用型的服装专业的“复合型”人才，是促进教学质量的稳步提高有效而不可多得的途径。