音乐后期制作人怎么从幕后走到台前？

    近来，越来越多的综艺节目出现在人们的视线中，各种类型的都有，其中主要是以户外真人秀和选秀节目为主，然而千篇一律的形式难免会让人们产生视觉疲惫，因此，一个全新的形式是非常重要的，而《全能星战》这个节目的出发点是通过不同风格的音乐后期制作人组成，去挑战不同风格的音乐创作形式，将音乐后期制作人这个幕后的角色瞬间转化到台前。

    音乐后期制作人是二十世纪九十年代出现的一个新兴的职业，这里的音乐制作指的是作曲，编曲，录制，后期等一系列的工作，以前曾经叫过音乐编辑，主要从事音乐的创作和制作方面的工作。透过《全能星战》的节目可以看出编曲的重要性，词曲是骨架，情感是血肉，编曲是灵魂。

    纵观几场不同主题的节目表现，孙楠单凭他的“高音”就仿佛一直“土豪”下去，在国内流行音乐圈，孙楠的名字可能仅次于处于半退休状态下的刘欢，他在这个圈子里还是有一定的影响力的，评委席上的制作人也相当的给面儿。而张韶涵的音乐可能在这个舞台上发挥不出她的优势，以至于被制作人金武林一直向她“开炮”。音乐后期制作人是音乐产业的“设计师”，一个普通的音乐作品在制作人的“设计”、“装饰”下，会让音乐作品更加有生命力和影响力。制作人是幕后工程师，而不应成为话题主角。透过在节目中的表现，也暴露了一些音乐制作人之间的相互诟病不专业的现状。比如，金武林捞仔就是内地制作人的一个小团体的表现，他们相互之间只有赞美，然后还跟台湾制作人的意见总是不合，其实就是相互看不惯不待见，相比于内地制作人的毒舌，台湾的制作人的点评都过于圆滑，这可以与其台湾的文化有关。很多观众在《全能星战》的舞台上真正的了解老锣和喜爱老锣，因为他一个德国人虽然不懂中国音乐市场但他在一直谈论着自己所认为的音乐，那份执着是其他制作人所没有的，也正是老锣的对音乐的执着追求才赢得了众多观众的称赞。

    《全能星战》的舞台上八位不同风格的歌手和各自选择的八位金牌音乐后期制作人组成战队，挑战六种不同风格的音乐形式，进行十一周的实力对战，精彩程度不言而喻。从“戏曲之夜”张韶涵的摇滚加飙高音的大胆尝试，从观众的角度看她的表现已是突破，可是评委席上的金武林却很挑剔给出了火辣的点评。从此，金武林的话题就一直没断过，从张韶涵到吴克羣他都不客气而且很毒辣。从金武林的辛辣点评再次展现了内地音乐人的小肚鸡肠和某种程度的虚伪，对待熟人客客气气，对待陌生人不留情面。

    制作人与音乐之间应该是“小我”与“大我”的关系，这其实是一个需要不断反思的文化命题。音乐如此、电影如此。制作人本属幕后，就应该回到幕后，回到歌手身边，何必在聚光灯下享受那份本不属于他们的关注，哪怕是恶名。

    这样的一个节目的出发点是不错的，至少和当前的很多选秀节目的形式是不同的，因为之前的很多选秀节目是选拔普通的歌唱者而这个节目是将幕后的音后期乐制作人直接搬到台前，让他们进行挑战，相信看点是非常多的。