商业插画的设计思路与创作方式

　　放眼整个商业设计市场，无论是包装、文创、服装、餐饮、电商、盲盒潮玩和电视电影，处处皆有插画的身影。

　　2021年12月24日陈鹏陈老师做客磨金石教育直播间，解读商业插画设计思路与创作方式。插画作为伴随互联网时代而逐渐被人熟知从而兴起的行业，这种不以绘画的材料命名、兼具了视觉吸引力与艺术美感的创作形式，不同于其它画种，它既可以是在基础的纸张、原始的画材的呈现，也可以是计算机、数位板和程序框架搭建的新世界。

　　成为插画师，你需要具备哪些技能和条件呢?

　　天马行空的想象力

　　之所以把想象力放在第一条，就是因为陈老师讲课中核心涉及插画发散性思维，想象力实在是太重要了!插画的创作灵感很多时候来源于文学著作，历史文化、名胜古迹等，根据这些来创作一幅与之对应的画面，这时候，我们的大脑就会搜集所有存储在大脑素材库里的所见所闻或所思所想来集合、拼贴，使之成为一幅完整的画面。所以，插画并不是照搬，而是结合了我们的思想和现实，经过再加工，所创作出来的一幅完全属于自己的独一无二的作品。

　　扎实的基本功——画形的能力

　　首先要抓住一个物体的形，把它准确地画下来。造型准确是画画的最基本要素。简而言之，就是要经过大量的训练来达到手脑合一，就是想画什么就能知道这个东西要怎么画出来，并且能够准确地画出来。知道什么样的作品是好的，并且知道它好在哪。

　　善于观察，积累素材

　　要有善于发现美的眼睛。比如，看到路边的一株灌木，你觉得很美，那么可以画下来;比如，今天吃了一顿摆盘精致的美食，可以画下来……保持敏锐的观察力，你将会发现这个世界上居然有这么多可以画的事物!于是我们随时用画笔记录生活中的任何一些不起眼的物体，渐渐地，积累的素材越来越多，为将来的创作打下良好的坚实的基础。这样创作的时候就会信手拈来，再也不用为了画不出来而发愁。

　　只有真正热爱，才能做好一件事。兴趣是最好的老师，只有真正喜欢画画，才能发自内心地愿意去做，愿意为了画画不断探索。

　　1. 明确主题

　　在接到项目邀约后需要与项目负责人对接，在这次谈话中需要确定品牌风格、项目主题、绘画风格、应用范围、画面色调、数量、尺寸大小，然后对本次工作进行评估，明确工作量、所需周期，列出费用明细等。

　　2. 绘制初稿

　　根据项目需求，搜集所需参考图片，可以跟甲方提出需求，由甲方提供参考图片。明确创作方向，用文字或者草图方式向客户表述绘制方向和构图等。这一步需要和甲方充分沟通，一起确定构图和绘制方向。

　　3. 确认线稿

　　在初稿的基础上完善线稿。自由创作的作品可以不需要线稿，但是商业插画一定要明确线稿之后再上色。线稿一定要尽可能明确以保证画面的清晰和完整，方便客户理解。

　　(注意：线稿可以进行适量的修改，但是线稿一旦确认，上色之后不可再进行方向上的推翻修改，否则后期修改工作量会比较大。)

　　4. 确认配色

　　线稿确定之后，需要明确画面配色。用制作色盘的方式与客户沟通，也可以提供一张类似的配色图片给到客户确认，确认之后再进行大面积铺色，添加纹理材质。

　　5. 完稿

　　完稿之后给客户确认，如客户有修改细节的要求，可以在不对画面进行大面积修改的情况下进行配合。