即兴演出为什么成为新的商业赛道?
上周末亲身参与了一场即兴接触演出,70位素人演员从零基础到共创到灯光走位,虽然全程只花了12个小时,但现场观众反响却挺好。
前几年在剧场看过挺多类似的即兴演出,一度以为演出者都是专业演员所以并不惊讶。然而当自己参与其中才发现,即兴演出带来了新的商业模式。即兴不仅连接用户端可售票赚钱,连接“演员端”提供即兴体验服务也是一种新盈利方式。
一、什么是即兴演出?
什么是即兴演出?即兴演出是指没有写好的剧本、台词、舞蹈动作等,也不经排练就向观众演出的一种表演。
按目前市场已有的即兴类型划分,即兴演出包括但不仅限于即兴喜剧、即兴戏剧、即兴接触、即兴诗歌、即兴演讲、即兴台词……
(PS:即兴接触即两人或多人共创的舞蹈接触,当对方点你身体上任意一个部位时,你根据指示做出对应的舞蹈接触动作,使之成为一支好看的舞蹈。)
二、即兴演出的底层逻辑
即兴表演之所以吸引人,既有戏剧/舞蹈/演讲的因素,也有即兴艺术本身的魅力。许多平时“不能”、“不可”,甚至“不宜”的,都可以在那时那地玩。
从心理学的角度来说,即兴演出提供了一个有别于日常的时空,使人有了去做另一件事,或是成为另一个人的机会与可能,包括遇见未曾知道的自己,发现自己更多的潜力。
从产品的底层逻辑看,即兴让演员用户产生“AHA MOMENT”的点在于产品共创。这个即兴产品不是专业老师告诉你要怎么做之后才产生的,也不是专业老师让你依葫芦画瓢之后的结果,而单纯的从个人喜好出发,想给用户表达什么观点带来什么梗穿什么样的演出服饰配什么音效,都你说了算!在你的即兴演出里,你是自己表演的主导,个人的快乐最重要。
即兴演出简直是一个基于用户体验而诞生的伟大产品。
三、用户为什么愿意为即兴共创买单?
很多APP也提供UGC共创服务,知乎让用户提问邀请“专业用户”,快手抖音小红书B站让用户共创短视频+图文,小说活动邀请用户共创男女主角故事等等。
同样是让用户共创为什么没有带来同样的商业效果?原因在于共创的门槛和用户体验!即兴演出带给用户的参与感、信任感、认同感、体验感、自信感是线上UGC活动所不能比较的,每一种感受都是当下的。
3.1参与感
知乎或短视频用户在参与共创时是一个孤独的个体。他只能默默的在电脑或手机的另一端输入自己对问题的看法和观点,至于我的问题发出去之后有专业人士回答我,或者我的回答提交之后有没有其他人加入更多观点碰撞都是未知数。
而即兴演出是一个你抛出问题后你的搭档必然会接梗继续创作的即时互动新方式,他带给表演者的兴奋感和未知感强烈且惊喜。如果在即兴演出中再加上跟观众互动环节,“天(观)下(众)我有”的参与感只能用yyds来形容。
3.2信任感
即兴演出最让我欢喜的共创点在于跟搭档之间的信任感。
我是一个完全没有舞蹈基础的素人演员,当我知道即兴接触要登台表演我十分抗拒的中国风曲目时,内心是奔溃的。
我的搭档非常有想法有创意,设计了很多高难度的舞蹈动作,有下腰,有跳起踢腿,有害羞拉扯的唯美演绎……对初学者来说无疑太难了!
即兴接触很神奇,当你选择无比信任自己搭档时,你抛出的每一个动作对手竟然都能接住。我表演闭眼往后倒再抬腿的动作时,我搭档马上就接住我并借力将我弹起完成下一个拉伸动作。这种感觉就像一个盲人无比信任手中的导盲犬或导盲棍,相互融入信任后产生新火花。
嘻嘻,当我完成了第一次下腰动作之后,我开始变得无比自信,忘记自身不是专业舞蹈演员这回事儿。(小建议:如果你人生中也曾自卑或迷茫,可以选择适合你的即兴表演找回自信!)
3.3游戏化方式
即兴演出打破了循规蹈矩的教学和共创方式,专业老师会通过玩游戏告诉你一些关键点,团队玩着玩着就将一场演出共创出来了。(比如即兴喜剧只需要关注自己十分快乐,即兴接触只需要关注对方身体前中后动作缝隙并以此进行创作,小丑表演只需要记得小丑干什么都不会有错的)
还是以即兴接触为例,在确定演出曲目是《大鱼》和《十面埋伏》之后,老师就让两两为一组,自行创作5个自己想要表演的动作。在创作过程中,如果遇到困难可以向老师反馈请求帮助。当8个小组都完成自己的创作时,最后老师负责安排每个小组的表演顺序、进出场方式和谢幕方式。
正因为一切都是即兴的,所以在正式演出时,虽然我们团队中有好几个小伙伴因为疫情被赋予黄码无法参与公演,但一点没影响到最终的表演效果。
即兴演出的所有共创体验是即时的、自我的、快乐的,参与其中宛如拥有魔法棒,瞬间变成了想象中完美且厉害的人。精神层面上的超赞体验也许是打开用户为即兴共创买单的密钥!
四、即兴演出的商业模式剖析
即兴演出是一次性的艺术:玩在当下,不需要剧本,不需要思考,不需要准备,只要视此时此地的情形,将内在的感觉付诸行动,做出来就成。它的每一场演出都不同,每一场都让你期待,平台正是透过贩卖即兴演出的新鲜感和体验感,开辟了一条新商业赛道。
常见的平台商业模式是—— 平台端连接上有的合作方和下游的C端用户方。
新兴的即兴演出(暂且称为A平台)的平台商业模式是,上游连接合作方(即专业演员端),下游同时连接C端纯用户(观众)和C端合作方(素人演员端)。如此,商业链路在C端中新增了高客单价的付费用户群。这些付费用户群是忠实用户,对产品传播分享欲望极强,是A平台端重要的拉新纽带。
围绕素人演员端,A平台孵化其他更高客单价的衍生产品,以此维持公司业务盈利。比如我因为参加过艺术表达的即兴演出,随即又对它的即兴演讲、读书共创、人生游历等众多项目感兴趣,一口气报名了平台所有项目,2万元被A平台收入囊中。
A平台商业模式最赞的点在于——在产品设计时不追求用户数,转而追求产品的稀缺性。比如2万学费的人生游历项目,仅限50人参加;如果再报名其他项目可以减免其他项目80%的学费,捆绑营销方式拿捏得恰到好处。
大致估算了这种商业模式的年流水,整体十分可观:
项目
单价
人数
班级数
城市数
总计
青年项目
8600
100
2
5
860万
读书项目
6000
100
2
5
600万
职业项目
6000
100
2
5
600万
人生项目
20000
50
1
-
100万
阅人项目
6000
100
2
5
600万
总计
2760万
明知道购买这样的产品是缴纳智商税,但又迷恋于极棒的产品体验设计,最后还是乖乖缴纳智商税。未来,类似的商业模式和商业赛道会越来越多,甚至将即兴创作+非遗文化结合起来,构建极高的商业壁垒和产品护城河。