互联网艺术是什么（解读互联网艺术的泛滥与新生 ）

欢迎观看又一篇关于艺术的文章。我们相信许多人都热爱艺术，并尝试在日常生活中以不同的方式欣赏和消费它。所以在今天的文章中，我们谈论下艺术是如何随着互联网和社交媒体的兴起而改变的，并尝试探索这个新时代的艺术形式给我们所有人带来的机会。

让我们来看看在这个互联网时代艺术到底发生了什么:

 

“前言”

你还记得你最后一次走进博物馆或艺术展览吗?我们确信，在社交媒体的时代，谷歌不仅改变了我们对艺术的定义，也改变了我们消费艺术的方式。

与毕加索(Pablo Picasso)或米哈龙盖洛(Michalengelo)等永恒的大师级艺术家不同，如今的大多数艺术家都有自己的Instagram页面，他们不仅利用科技进行艺术创作，还可以利用这些技术为自己的艺术赚钱。

随着科技的发展，不仅仅是制作艺术品的工具、技术和材料发生了变化，在互联网的带动下，我们创作、体验和消费艺术的方式也发生了变化。

2018年，网络艺术市场价值46.4亿美元，预计到2024年，全球网络艺术市场价值将达到93.2亿美元。有了这些摆在桌子上的数字，我们可以猜测，在互联网时代，艺术品已经成为数字化的社会对象，不仅是艺术家，我们所有人都是这个新时代艺术运动的一部分。

“互联网艺术”

以前没听说过这个词?不用担心，我们现在告诉你。看了前面的介绍，你一定大致了解到互联网是如何改变了我们发现，购买，交换或宣传艺术品的方式。你不知道的是它还创造了一种新的艺术形式-网络艺术。你在社交媒体上喜欢的表情包，你创造的动态图都是网络艺术的一部分。

像雕刻、绘画、音乐或其他通过互联网传播的互动体验的艺术形式都可以称作网络艺术。我们曾知道的艺术是通过绘画、照片、雕刻、音乐等感观形式对自然现象对现实生活对思想境界的描述和表达，所以只要作品本身能引人共鸣，其表现形式和传播载体是什么不重要。艺术存在的意义就是希望有更多人被作品感染，由此可见互联网的发展赋予了艺术新的生命。

现在让我们来试着了解一下这些生活在一个后互联网时代的艺术家是谁，他们在追求网络艺术的过程中试图做些什么。

“ 互联网时代的艺术家 ”

正如我们之前提到的，世界上有很多艺术家都在使用互联网作为媒介来传播他们的艺术，他们都在做一些打破传统的工作，但是有一个艺术家把互联网变成了他自己的画廊。

和他的网络艺术家同行一样，拉斐尔·罗赞达尔坚信网络是他的舞台，他喜欢拥有自己的艺术，同时在网上分享和赚钱。

拉斐尔在互联网上以作品的主题为域名创造了许多艺术品，比如其著名的早期作品——“果冻时刻”非常有趣，大家有兴趣可以搜索 jellotime 自己感受一下。

你还会惊奇地发现，就像艺术作品本身一样，它的展示方式也随着互联网时代的到来而发生了变化。许多欧洲的艺术家参加BYOB展览，BYOB就是“带上你自己的投影机”的意思，在这些展览中，艺术家们带着他们自己的数码屏幕或投影仪在街道上或建筑物的墙上展示他们的艺术。

甚至谷歌街景也被这些新时代的艺术家用作展示他们艺术的媒介。在后互联网艺术的发展中，像Shezad Dawood这样的艺术家也使用虚拟现实作为媒介来呈现他们的艺术形式。Shezad创建了一个位于喜马拉雅山脉中的西孟加拉城镇“Kalimpong”的虚拟现实(VR)装置。这个VR装置已经在世界各大美术馆展出，是通过艺术品创造人与数字互动的经典案例。

“艺术家，艺术作品和社交媒体”

我们都使用社交媒体联系与我们领域相关的人，并推广我们的工作，艺术家也不例外。在社媒时代，好多的人都自诩为艺术家，但大家还是能够分清专业人士和新手之间的区别。

除了Instagram、Facebook和Pinterest，还有一些像DeviantArt这样的社交网站专门为艺术家和爱好者服务，这样他们就可以在网上创建自己的作品集，分享自己的作品，发展自己的社区。

这些网站帮助崭露头角的艺术家们与艺术领域的最新趋势及进展保持联系，并从已有的专业大咖那里获得帮助和灵感。许多这样的网站也为初学者和爱好者提供课程来进修他们的多媒体和图形技能。

“挑战与威胁”

在当今世界，随着科技、智能手机和Instagram等社交媒体应用的崛起，专业艺术家和爱好者之间的界限越来越模糊。我们确信，你们中的许多人在工作或个人生活中必须使用像CAD和photoshop这样的图形软件来修改或重建自己或别人的工作。

今天许多专业艺术家使用photoshop，雕刻家使用建模软件，对于专业人员和爱好者的艺术追求，这些高速进步的技术给了很多帮助。

许多艺术家一直担心自己的作品被复制、变换，并在网上出售。尽管有些国家有严格的版权法和盗窃艺术品的行为，以保护创作者的原创性，但滥用的威胁也不能被忽视。

如今的艺术家们还面临着一个独特的挑战，如何在在不影响宣传和观众体验的前提下， 在展览中监控智能手机或其他先进设备的使用情况，防止作品被仿制，以保护作品的商业价值。

“结论”

在传统上，体验或拥有创造性的艺术品一直被视为超级富豪的特权，但互联网的媒介让每个人都能无障碍地接触到这些艺术品。如今，在这个即时满足的时代，艺术家们正在努力采用技术，同时保存他们娴熟的艺术形式，作为观众或买家，我们也有责任重视他们的努力。

我们知道，并不是所有人都能够或愿意为一件精美的绘画或雕塑支付一大笔钱，但我们确实有责任通过成为一个有道德的观众来欣赏它。