音乐制作到底要学什么——流行键盘

本篇开始进入实践制作领域。

流行音乐中的键盘编写，对于很多习惯于传统钢琴教学体系的人来说需要转变思维，不能再用古典钢琴独奏或者严肃音乐里的普遍做法套到流行音乐中。这也不意味着流行键盘就是简单和肤浅，要做出流行味，符合具体风格的编写也是需要工夫的。不用争论哪个才是更“高级”，风格写作是不论什么体系出身的人都要好好研究的。

回到音乐的最基础要素：旋律、和声、节奏，再加上音域和织体，我们流行键盘的编写也是要合理安排这几个区块。

和声

我们接触流行音乐，很多人就喜欢从和声上手，但令大多数初学者迷惑的一点是，他们花了大量精力去研究和弦，甚至研读和声学的教材，却始终不得要领，一上手写个键盘伴奏就抓瞎，怎么写都和流行乐CD里听到的不一样。

其实和声这个区块要处理的不仅仅是和声连接、和声进行的规则，更有和声排列的选择与织体编写的积累。

想要写出合理好听的键盘和声，那最好就是去练习键盘技术，因此进入到电脑制作的时代，也并不意味着可以完全放弃乐器的学习，更不能成为“只管好听就行，不用管实际能不能演奏”的理由。许多初学者尚未建立体系，没有判断什么是合理什么是不合理的能力，盲目丢弃乐器的学习就会离制作出流行作品的目标越来越远。

只是知道和弦的构成并不等于懂得键盘乐器在实际音乐作品中的织体形态，而这样的结果往往是只能写出乐理结构上正确的和弦，无法得到合理的声响，下面是和声进行F-G-Em-Am-Dm-G-C（4536251）：

初学者的弹法https://www.zhihu.com/video/1592794658903367680

键盘上的和声跟教材里要总结的规律是一脉相承的，同样需要考虑声部运动的合理性，因此我更建议大家从键盘练习中学习和声学的规则，实践与理论相结合，能避免怎么看教材都不明白和声该怎么用的弊端。

节奏

流行音乐讲究律动，而律动属于节奏的一部分。律动是某种风格的节奏型，它能体现该风格的特征，常常具有让人想要舞动的感觉。做好了律动，流行作品就成功了一半。初学者往往更多考虑如何美化和弦而忘了做好律动，忽略律动的构建，把三和弦变成更复杂的和弦并不会让你的音乐变好听。

呆板的律动，过于四平八稳的律动只会让键盘听起来非常机械：

生硬的律动https://www.zhihu.com/video/1592797200798679041

把量化对齐做得太过，就如上面的例子一样，听起来很生硬，缺乏人味。

织体

这是和声与律动在实际作品中的具体表现形式，通常来说会有柱式和弦、分解和弦和半分解和弦这三大类。

初学者常犯的毛病并非是不知道它们的存在，而是只会一种方式用到低，缺乏变化，因此导致作品失衡，不生动。

将它们合理分配和有机组合，才能得到理想的效果，这需要我们在平时的聆听分析中去积累，所谓“扒带中学习”就是要我们从听中学习如何去弹。

同样是4536251的进行，融合了合理的和声排列、律动、织体：

进阶版示范https://www.zhihu.com/video/1592806523708874752

可以看有人味的弹奏，量化对齐是轻微的，有许多地方有细微的“不准确”，力度更是有变化。

旋律

除了和声连接的声部运动，在织体伴奏的设计中也要考虑旋律线，如上面的例子，示范中最高声部有一条旋律线，让一个和弦合理地连接到下一个和弦，所呈现的效果是生动且富有歌唱性。

音域

每个乐器有自己的音域，不同音域所产生的声响效果是不一样的，有些能表现出乐器最甜美动人的音色，有些则有着特殊效果。我们要考虑的就是让声响和效果能对应。

钢琴的中低音区能获得一定的厚重感，因此在上例中，我们可以听到和声的支撑作用，很适合歌手或者别的主奏乐器发挥；中高音再配合较弱的力度则有着轻柔的效果，和声听起来缺乏厚重感，适合开场引导，娓娓道来：

中高音区的前奏示范https://www.zhihu.com/video/1592807273717493760

当我们将旋律、和声、律动、音域结合起来，键盘的写作将不再是难事。实际上古典功底出身的同学在练习中是积累了足够的作品，只是容易忽略自己到底弹了什么，如果能认真审视分析弹过的作品，转变思维，在了解具体风格的元素之后一样可以编写好流行作品，甚至更有效率。希望本文能给学习者一个方向，知道该在哪方面下工夫，多听多写多练。