影视广告片制作的误区分析

    广告片制作无非是给消费者观看的，广告片作为艺术的另外一种形式，也必须要兼备了艺术性和创意性，为了实现影视广告片制作的创意性，从而让你是广告片在播出市场后，收获预期的广告目的，我们在制作影视广告片时，就必须要明确广告片的制作原则，那么，影视广告片制作的几大误区有哪些?

    真该劝劝那些喜好剪导演版的广告导演去参加国际艺术短片大赛，没准真能捧个大奖归来，也算为国争光。但亲爱的导演，不要责怪客户不懂你的广告艺术，不要健忘，广告是有时间长度和贸易目的的，如果你是企业主，你会怎么干?恐怕你也不会那么冒险。

    “30秒才是完整版本，导演版才是好版本”的观念，从侧面反映了一些导演片面追求艺术价值和追逐个人功名主义的倾向，同时也再次证实了“毛泽东式广告”在广告实践中的准确性。作为一个合格的导演，你必需从国情出发，从市场出发，从客户的现状出发，而不是从主观臆断出发。客户就这么多钞票，客户只有用15秒多次传播来推动产品的销量，客户没有义务为你的艺术追求去做免费宣传。

    或许恰是因为技术上的提高前辈，导致了良多导演、摄影、美术过分追求艺术色彩、光影、构图。一个广告片如转成正常健康的颜色便以为是“掉架”，没有艺术品位。一个本应该明亮的产品变得十分灰暗(说是为了光影层次)，一个色彩艳丽的画面抽色成了近乎黑白(说是为了风格)。这种做法对某些类型片是适合的，但不分详细创意，不分场合、时间，不从实际出发，不从消费者的赏识水平和接受程度出发，就会起到适得其反的结果，好比在中国，老庶民所接受的是节日要健康、要欢快，这是他们的固有观念，而以不适当的画面“出挑”和“够酷”，虽然能引起留意，但它却很难推动产品销售。

   影视广告片制作拍摄完毕后，必需要冲片，胶转磁(tc)。胶转磁的目的从技术上讲，就是把胶片转成磁带利便后期画面剪辑。在转磁过程中导演、摄影、美术还可以对画面的色彩、光影和构图等做适当的调整，其中抽色方法是调色中常用方法之一。

    所以，不管是广告主，仍是导演，灵动制作提醒您在挑演员的时候，千万不要健忘问一下：这个“演员”会表演吗?“重造型，轻表演”这种机械化的艺术观点导致了广告制作界不好的倾向，拍出来的广告画面千篇一律，表现方式也多数只能是画面加旁白(或画外音)，同时由于演员没有学过表演，只能依葫芦画瓢，很难展现出感动人心的一面。

    对于某些类型广告片，上述观点也许合用，但对绝大多数广告片来说却是相反的。广告影片惯于通过人物来展示商品，演员的健康漂亮只是广告影片成功的充分前提，但绝非必要前提。演员会表演，生动的表情和语言能更好地表达产品的功能和内涵，即便是纯摆pose(造型)的广告，会表演的演员也能更好地领会脚本，能更好地表达产品的精神内涵。

    广告影片一个镜头时间较短(一般是1至3秒)，也许正由于这样，良多导演，甚至演员自己才错误地以为，只要外型或造型漂亮就可以，不会表演也照样拍广告。

    画面和声音是有机的整体，机械、教条地夸大画面作用，以为人物说话越少越好，是违反唯物辩证法，违反“毛泽东式广告”原则的，“唯画面论”只会损害广告效果。但这并不意味着一定要去多说，针对不同的广告，应该采取不同的方式，说出最重要的话，合适才是最好的。例如，商品的名字，必要的功能等就必需说，而且在一个广告里要多说几回，这可能是违反所谓的艺术规则的(画面里描述的内容，声音可以不泛起，或者声音应该说其他的)，但它并不违背广告贸易目的，它只会强化商品，增加人们的记忆度，从这种意义上说，声音更是十分重要。

    而相反，在人们视觉放松的同时，听觉系统却在照常工作，不论人们是否在面临广告画面，对其声音都会自觉地接收(个别有残障者例外)，而这恰是有些广告画面制作精良却很难令人印象深刻，而有一些广告看起来一般，但由于声音到位传播，其产品却家喻户晓的区分所在。

    以上给大家介绍的就是影视广告片制作的几大误区了，在制作广告片时，必须要掌握广告片制作的标准和技巧，同时，为了让广告片讲求实效，也为了提升企业的产品和品牌印象，影视广告片制作必须要按照正规的拍摄角度，从而来推动产品的销量，达到宣扬正确价值观的目的，也能够提升观众和消费者的艺术品位。