“小米LOGO”再来？原研哉新作遭吐槽“形似垃圾桶”！
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mjliang 这家伙很懒，还没有设置简介...
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设计师的钱，真有这么好赚？！
——日站君
大家还记得“小米花200万请原研哉设计LOGO”这事儿吗？
当时，可谓是引起了界内外人士的高度关注和讨论，原研哉的名字也曾一度掀起了“腥风血雨”。
最近，就是这位给小米设计LOGO的原研哉大师，他又出手了！
原研哉又设计了一个极简LOGO
· 知名“北欧生活工具商店”换LOGO ·
他出手的目标正是这家创办于2006年的，知名北欧生活工具商店“KURASHICOM”。
KURASHICOM向来开店的宗旨是“创造一种适合的生活方式”，所以舒适、极简是他们一直以来的风格。
所以即使是在LOGO升级前，我们依旧能从旧LOGO（运用简单的黑色线条，将“盾牌”和首字母“K”勾勒出来）中，读到“极简”的味道。
但有些网友说：原来的旧LOGO有点像电脑杀毒软件。
那我们再来看，经过原研哉大师的“改造”，新的LOGO又是什么样子？
网友：emm.....好像从杀毒软件变成了一个垃圾桶了。
但也有认为：一个“倒梯形”也被大师玩出了高级感！
而日站君本人呢，也瞬间想起了佐藤可士和的另一个作品——针对一个孵化器项目的设计。
这么一看，好家伙，原来大师们的世界是相通的。
· 极简设计里的大门道 ·
我们抛开佐藤可士和的作品不谈，就原研哉手下的KURASHICOM，日站君还是在其中摸出了点门道。
首先，关于标识是个倒着的黑色梯形。在采访中，原研哉老师表示，他尝试过多种设计方案，有三条线在一排，看起来像弧线，还有带状排列起来的......但这都不是他想要的感觉。
他说：“符号本身并不意味着什么，而是作为图像的替代品，它们越是抽象和无意义，效果就越好。”
所以，他想要的是一种更为简单、更为抽象的标志。
最后，在多个方案中他确定了一个非常简单的形状，像一个杯子的轮廓图形。
除了标识，原研哉还追加了字体设计。
基于KURASHICOM是一家网站运营公司，原研哉认为网站中的字体尤为重要。
所以他将字母与字母之间的空隙加大，以及将字母与文字的形态变得更为简单，让观看文字的过程更加舒适。
可以发现，原研哉老师的作品中，处处流露着他的设计哲学，省略颜色的运用、去除繁杂的加工，用素材和功能本身去做最简单的表达。
原研哉的“极简”作品
所以，看似简单寥寥几笔就可以完成的设计，其实藏着不少学问。那借此机会，我们就一同来感受下，“极简设计天花板”原研哉老师的其他作品吧。
· 小米200万LOGO ·
看原研哉老师的作品，我们会发现，每一个作品都有着他的“核心诉求”。
比如说，我们开头提到过的小米公司的200万LOGO，看过前后对比图，大家心中难免会觉得“这是不是敷衍了事”“LOGO只是从方形到圆形”等等。
▸ 小米logo（旧）
▸ 小米LOGO（新）
其实不然，圆形相对于方形，更能表现几何图形上的一种和谐统一，而这种形态也更加的贴近了小米公司的内在精神。
原研哉老师表示，这次LOGO的意义，主要在于赋予“科技”以“生命感”。
· 煮葉 TEASURE ·
除此之外，还有2017年在北京面世的品牌“煮葉 TEASURE”，是一个品味传统中国茶的地方。
通过原研哉老师的团队所打造出来的视觉形象，日站君可以接受到两个信息一是纯粹，二是自然。
运用简单干净的字体作为主标识，让人清晰明了地可以接收到最准确的信息。
然后在这样的主标识基础上，空间设计中采用了“竹”作为主要材料，更显得整个店铺崇尚的理念“纯粹与自然”。
而海报设计，就采用了真实的茶叶遇到沸水的状态，来展示茶叶的品种。
原研哉在这次设计中，没有大量使用色彩，更没有出跳的元素，而是心平气和的淡淡地在讲述这个品牌的故事。
可以说，在原研哉老师手中，我们感受到了极简也是一种力量。
· 明治神宫博物馆 ·
如果说“煮葉 TEASURE”的视觉想表现的是“纯粹”，那么日本东京明治神宫想诉说的就是“静谧感”。
而我们也确实可以在原研哉老师的视觉中读到这样的信息。
博物馆的符号标记源自“mei”字符，灵感源自于中国的甲骨文，一个代表太阳，另一个代表月亮。
而原研哉老师在此基础上加以更改，将标识设计成了正方形的造型，中间有圆形元素，也象征着博物馆空间。
这样用简单的线条勾勒出像古时候图腾或者家纹的样子，便突出了神社带来的静谧感。
在极简设计中，虽说可用的元素少之又少，但有些时候我们会发现，它能表达出来的信息其实有很多。
· 知美术馆 ·
相比于其他几个作品，原研哉老师处理知美术馆的视觉就看上去禅意多了。
层层瓦片水波倒影，主标识正是用简单的方块来表现这一意境。
不得不说这个想法真的很妙。
· 金融品牌LifePlus ·
接下来，LifePlus是一家以面向生活服务的金融品牌，而它的存在旨在丰富客户生活，让客户做出更好的选择。
而知道公司本身的核心理念之后，我们再来看原研哉老师的设计。
将LOGO设计成如同细胞分裂时的活跃运动形态，好像生命中不间断的运动状态。
而它的运动轨迹更让人联想起我们的生活，从“固定”到“移动”的扩展，这样的有机变化和成长的生活方式，也恰恰是LifePlus所希望的：能够改变人们的生活并得到积极的发展。
· 茑屋书店 ·
下面到了我们最熟悉的原研哉作品之一，全世界最有设计感的茑屋书店。
大家应该都知道，如今不少网红书店的模式，都是效仿当年的茑屋书店。而它的成功转型，除了经营以外，原研哉的功劳也不可忽略。
当年，他将日本的传统白色，和茑屋书店的企业形象完美地结合起来。
并将标志由“茑屋”更新为“茑屋书店”，更加清晰地展示出了书店的名字。
而设计遵循了极简的模式，以白色为主色。
这一切的安排，正与书店散发出的气质相得益彰，看一本书喝一杯咖啡如此简单，就像纯粹的白带给我们的感觉。
简洁、大方、清晰，是原研哉赋予茑屋书店的新标签。
“简单”没那么简单
这几年，关于“极简设计”的讨论声越来越多，无论什么领域的“简单”设计，都能拿出来扣上“极简”的帽子。
但其实，极简与极简之间有着很大的不同。
就像原研哉的极简设计中，不仅带有很强烈的品牌价值观，还有着品牌独特的风格以及自己多年累积的设计哲学，这相比于烂大街、没有任何特点的极简，是相当不同的。
